新光悬疑剧场
共舞台
人民大舞台
逸夫舞台
黄浦剧场
2008年共计演出86台、2009年91台、2010年185台、2011年188台——话剧成了如今舞台形式中的“香饽饽”。而这个月，光是对外售票的话剧，就高达52台。
在此繁荣盛景之下，蜂拥而来的话剧演出与相对缺乏的剧场资源，成了一堆显而易见的矛盾，“就我所知，现在还有更多的各地话剧团体希望能够在上海的舞台上展 现自己的剧目，但是剧场早已订满，只能无奈退步。”现代人剧社张余呼吁，应当整合已有的剧场资源，建立环人民广场剧场群联盟，“这将有利于促进黄浦东方百 老汇的重新崛起。”
“东方百老汇”曾经辉煌
上世纪三四十年代，上海南京路两侧，以西藏路和南京路为轴心的这一地带，曾建造林立着近20家戏院影院，是剧场的“黄金十字线”，也被誉为“东方百老 汇”。从延安路、南京路、福州路、九江路等纵向主要路口的标志性剧院，到横向穿插的云南路、浙江路、牛庄路、黄河路、黄陂路等相对短小精致的特色路段上的 小型剧院，用“走百步就能碰上一个剧院”来形容并不为过。“这些戏院的建筑大多出自名家之手，具有欧洲中世纪以来的建筑风格。”张余介绍。
正在人民大舞台演出莎士比亚名剧《安东尼与克莉奥佩特拉》的表演艺术家焦晃回忆，“1984年，《安东尼与克莉奥佩特拉》在长江剧场首演，当时几乎是声掀剧场，人气鼎沸，成了那一年的一件文化盛事。”
十多年前因面临经营瓶颈和转型阵痛，一批剧院曾从上海市中心版图上消失了；在城市改造中，又有不少旧戏院被拆除，而一些年代久远被作为优秀城市建筑保护下 来的旧式影剧院，则面临观众流失的困境。“中国大戏院空关多年，长江剧场改建后仍未正式开放。据我初步统计，我们损失的剧场资源，起码有三分之一。”
“先天优势”期待文化发展
在人民广场建立剧场联盟，除了地段上“主干道吸引人气，支干道聚集流量”的先天优势，也有各大剧场“基因”上的错位竞争：“这一区域具备标志性剧院如上海 大剧院与传统老剧场如人民大舞台、星光影剧院相结合的‘配套力量’。”同时在上海艺术研究所从事演出史研究的张余告诉记者，“如果说一个国际化都市的文化 建筑，只有现代化的时尚建筑，而没有历史文化积淀的老剧场、老影院，那么这座城市也就失去了她的文化历史地位。真正有眼光的艺术家和戏剧经营管理者应该看 到这些具有历史沧桑感的优秀剧院建筑，有着不可替代的艺术价值和观赏审美价值，也能让每个到上海的海内外游客最能感受得到的海派风情。”
张余同时建议，对环人民广场老剧场群的建设可以从对老剧场群的修建与周边文化环境的重塑着手，将小餐饮、小五金店逐步调整为书画古玩、艺术创意小店、手工 艺艺术品等个性文化小店，同时对老剧场进行演出场次的补贴和优秀剧目的资助，“因为许多剧场分别隶属于不同的部门区域，通过联盟可以共同策划、资源共享， 也有利于‘东方百老汇’的重新崛起。”
剧场联盟惠民利民
“我们想为上海观众带来更多高质量的话剧，但是一些好的剧场早早订满，客流上海大剧院大剧场、小剧场几乎需要提前一年预订。”著名导演孟京辉曾遗憾地对记 者表示。“这次是人民大舞台的员工多来自当年的长江剧场，对我们老‘青话人’的戏有极其深厚的感情，才在剧场的日期安排上给了我们那么多方便，否则，我们 的演出很可能被分割成这个月三天，下个月四天，再下个月五天这样‘零敲碎打’的档期。”焦晃则透露。
倘若现有的剧场资源能够被充分调动利用，那么，外来优秀剧目走进申城的门槛将被降低，至少时间段安排上较长较完整的话，明星演员的档期问题较易解决，差旅 开支也能降低不少，而这些，也将直接“反馈”到观众身上——更高质量的话剧演出，更低价位的演出票价将会成为可能。
整合资源细分剧院“角色”
随着社会市场化的成熟，消费群体的定位和营销模式也从粗放式走向细化，演出市场的剧目艺术生产也是如此，观众群体的不同欣赏习惯和年龄层次，也要求演出剧团提供不同特色和满足不同层次需求的作品。戏剧品牌专卖的概念已经引起剧团的关注。
荒芜多年的共舞台翻修后，曾经想做成茶座式的戏剧剧场，最终还是通过《镜界》吸引都市旅游客；人民大舞台翻新后，成了一座装饰风格可以媲美百老汇街区剧院 的精品剧院，试水老歌翻演、舞剧演出、都市戏剧等演出类型后，目前也被音乐剧引进商们瞄准，认为它适合被打造成市中心中等规模的音乐剧驻场演出的大本营； 新光影剧院定位于“悬疑剧场”的改造完成后，更是风生水起，从2009年10月到2011年12月的两年间，连续推出了七个演出季26台剧目，“看悬疑 剧，到新光悬疑剧场”已经在话剧观众中产生了群体效应。记者了解到，今年三个演出季15台剧目已排至年底并提前售票，明晚（2月17日）起公演的欧美悬疑 剧《致命的谋杀》将拉开新光演出季的帷幕，随后将有百老汇悬疑喜剧《一根骨头四条狗》、原创悬疑剧《比基尼的秘密》、英国悬疑名剧《米歇尔的幽灵》、阿加 莎推理巨作《捕鼠器》、主旋律悬疑话剧《国家安全》等陆续上演。有意思的是，在新光剧场旁竟然还开出了一家大型的“阿加莎全国特产中心”。
显然，细分剧院“角色”，研究受众市场，才能真正抓住和拓展人气。
驻场演出培养观剧习惯
“黄浦区剧场群每天可以吸纳多少客流？用什么类型、题材、风格的剧目可以吸引更多人群买票走进剧场？这些情况，我们还不是非常清楚。”一位剧场的经营者对 记者说。目前人民广场地段的不少剧院还是“做到哪里是哪里”。有的剧场捧着好市口这个金饭碗依然一筹莫展，拉到一场演出就演一场，缺乏特色定位和针对性的 经营。其实，建立一个成功的演艺集聚区，并不只是拥有演出场所那么简单，而是应该把剧目的生产制作、经纪运作、定位分类和演出结合起来，针对细分市场打造 适合观众口味的拳头作品，才能够取得资源整合所带来的经济效益。
业内人士建议，黄浦区的剧场聚集规模效应已经出现，关键是要借鉴国外成熟演艺聚集区的经营理念，科学规划、合理定位、调配资源、凸显特色，从而发挥这些剧 场涵盖各种类型的演出产品和内容的功能，形成一个集群化、院线化、系列化的“剧院系统”。也有人指出，对于一个成熟的演艺聚集区来说，能够夜夜演、甚至演 上多年的驻场剧目是少不了的。繁盛时期的百老汇第42街附近，《妈妈咪呀！ 》隔一个街口便是 《欢乐满人间》，《悲惨世界》剧场，过不了几步则可能是《艾薇塔》或者《剧院魅影》在上演，这样的“夜夜有演出，处处有人气”也是国内很多演艺、剧院从业 者期待的理想境界。
